Soie, d'Alessandro Baricco
Soie, d'Alessandro Baricco
Seul en scène magique et hypnotisant, entre Lavilledieu et le Japon, Soie, d'Alessandro Baricco est un spectacle, entre théâtre et soie, qui vous bercera de la douceur de la poésie de l'auteur. Accompagnée par un musicien en live, qui soutient, répond, soupèse chaque mot de ses notes, les deux artistes vous attrapent au pays du rêve et de la poésie, pour un voyage aux mille aller-retours, teinté d'amour et de soie. Tout en suggestion, autant que l'est le texte d'Alessandro Baricco, René-Marie-Meignan, metteur en scène, sait poser avec douceur les images sur la scène, par l'ombre, les mouvements gracieux et précis de la comédienne, les chants, les panneaux de soie qui volent au vent, à chaque chapitre. Spectacle familial.
Entre la Provence et le Japon, il y a dans les années 1860 environ six mois de voyage, à pieds, à dos de cheval, en train, en navire… La description seule de cette expédition qu’Hervé Joncour, personnage principale de l’œuvre, va boucler quatre fois, pourrait nourrir des centaines de pages de rebondissements, de moments de doute, de peurs, de découvertes incroyables. Pourtant, Baricco n’y consacre que quelques lignes, répétées inlassablement :
« Il parcourut à cheval deux mille kilomètres de steppe russe, franchit les monts Oural, entra en Sibérie, voyagea pendant quarante jours avant d’atteindre le lac Baïkal, que les gens de l’endroit appelaient : mer. Il redescendit le cours du fleuve Amour, longeant la frontière chinoise jusqu’à l’Océan, et quand il fut à l’Océan, resta onze jours dans le port de Sabirk en attendant qu’un navire de contrebandiers hollandais l’amène à Capo Teraya, sur la côte ouest du Japon. […] »
Clairement ce n’est pas l’odyssée d’Hervé Joncour qui nous intéresse, mais son aventure intérieure. Celle-ci se retrouve complètement polarisée entre deux espaces
qui s’affrontent de bien des manières : deux pays oú tout est différent, deux langues, deux femmes, une année coupée en deux périodes de six mois, le monde du réel et
celui de l’idéal. Cette dualité semble mettre en évidence comme deux personnalités du héros : lui qui a passé la plupart de sa vie à « contemple[r son] destin à la façon dont la plupart des autres contemplent une journée de pluie » , aspire à travers ses voyages et un profond chamboulement intérieur à enfin en devenir l’acteur.
Ce spectacle est entièrement autonome et se prête parfaitement à une représentation en plein-air, en musée, sur une place de village, en salle des fêtes non-équipée, en église, sur parvis, granges, etc. Nous avons eu la joie de jouer dans un merveilleux vestige de magnanerie, où les lieux ont sublimé ce texte porteur de sens dans une époque profondément marquée par la culture de la soie, en Drôme, Ardèche, Tarn et Vaucluse.
Liens vers les articles de presse :
Mise en scène : René-Marie Meignan
Jeu : Maud Vandenbergue
Création musicale et live : Pascal Charroin
Durée : 1h15
Spectacle familial
Tout public
à partir de 8 ans